03.11.2025

К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ НАРОДНОГО АРТИСТА ТУРКМЕНИСТАНА ПУРЛИ САРЫЕВА

«Туркменская земля породила немало выдающихся музыкантов, искусство которых составляет гордость нашего народа. Известные Амангелди Гонибек, Гарадяли Геклен, Кел бахши, Мыллы Тачмырадов, Магтымгулы Гарлыев, Нобат бахши, Сахи Джепбаров и многие другие непревзойденные исполнители народной музыки по праву заслужили всенародное признание и почитание».

В начале XX века первые исследователи туркменской музыки В.Успенский и В.Беляев обратили внимание на огромную популярность музыки среди туркменского народа: «Трудно себе вообразить другую страну, в которой бы музыка пользовалась таким распространением, вниманием и влиянием, как в Туркменистане, где она, оставаясь в буквальном смысле всенародным достоянием, не теряет тем не менее профессионального характера, обеспечивающего ее известную высокую степень совершенства». На протяжении многих веков искусство пения и игры на дутаре пользовалось в Туркменистане особым почетом и уважением. Так, туркменская народная музыка знала немало блестящих исполнителей, чье творчество благотворно способствовало развитию исполнительского мастерства. Каждый из музыкантов, достигший своим талантом большого исполнительского мастерства, оставлял в искусстве своих последователей, а порой целую «школу» исполнительского мастерства, присущую только ему. К таким выдающимся народным музыкантам относится народный артист Туркменистана Пурли Сарыев.

Пурли Сарыев представитель ахалской исполнительской школы, впитавший в своем искусстве традиции таких музыкантов как Аннагелды Гонубеков (1834–1881), Гулгелды-усса (1803–1883), Гараджа Гоклен (Гарадали Гоклен – видный представитель и учитель-наставник – халипа «йомут-гоклен исполнительской школы» второй половины XIX века), Келбахши (1850–1923) и других. Пурли Сарыев в своем творчестве достиг высокого исполнительского совершенства в профессиональном отношении, которое получило самостоятельное развитие как «ахалская исполнительская школа». Говоря о локальных исполнительских школах, Национальный Лидер туркменского народа Гурбангулы Бердымухамедов отмечает: «Музыкальная культура туркменского народа представляет собой красочную палитру многообразных стилевых пластов и направлений, сложный сплав вокально-инструментальных жанров, форм и исполнительской техники. Каждое исполнительское направление в туркменской музыке отличают свойственные только данной школе репертуар, стилистические особенности и штриховая техника».

По традиции переходящее из поколения в поколение в Туркменистане народное музыкальное искусство развивалось как искусство устной традиции, то есть по принципу слухового восприятия с инструмента, которое называли традицией «халыпа-шягирт». Чтобы профессионально овладеть исполнением туркменской музыки, довольно сложной по мелодике и структуре, требовался длительный срок обучения для усвоения тех художественных традиций и приемов игры на инструменте, которые составляли ее суть и бережно передавались из поколения в поколение. На это уходили долгие годы, так как обучение происходило по слуху от учителя к ученику.

Обычно музыкально одаренный человек, имевший к тому же желание посвятить себя музыке, занимался с учителем, под руководством которого, овладев техникой пения и школой виртуозной игры на музыкальном инструменте, затем осваивал репертуар. О том, что серьезное обучение музыкальному искусству в Туркменистане существовало, свидетельствует тот факт, что серахский бахши – Мухи-бахши Аман-бахши-оглы под руководством своего учителя Солтан-Нияза целый год занимался только развитием тех- ники удара правой рукой по струнам дутара». Все это говорит о том, что народные исполнительские школы готовили настоящих, преданных своему ремеслу профессиональных музыкантов.

С открытием первых музыкальных учебных заведений в Туркменистане начинается новый отсчет в деле подготовки народных музыкантов. На ее первых этапах наряду с традиционным обучением (халипа-шагирт) ведется обучение по нотной системе. В этом плане большая заслуга принадлежит педагогической деятельности Пурли Сарыева. В 1929 году с первых дней открытия Художественного техникума (на его базе затем была создана Туркменская государственная специальная музыкальная школа им. Дангатара Овезова при Туркменской национальной консерватории им. Маи Кулиевой) Пурли Сарыев совместно с Мыллы Тачмурадовым ведет обучение на дутаре и гиджаке. Понимая прогрессивное значение овладения музыкантами нотной грамотой, Пурли Сарыев ввел за правило прикреплять студентов техникума, обучающихся игре на национальных инструментах, к преподавателям, ведущим класс скрипки, виолончели или контрабаса. Таким образом, студенты, кроме занятий по специальности (дутар, гиджак), ходили на занятия по скрипке, виолончели и контрабасу. В результате подобная методика обучения Пурли Сарыева дала хорошие результаты в подготовке специалистов-музыкантов высокого уровня, это ведущие специалисты Туркменистана Еламан Нурымов, Бегмырат Кутлымырадов, Оразмырат Аннанепесов, Овез- мырат Гандымов, Непес Мередов и другие.

Таким образом, Пурли Сарыев внес большой вклад в подготовку квалифицированных музыкальных кадров в республике. Он дал путевку в жизнь многим известным композиторам и музыкантам. Среди них – народные артисты Туркменистана Ашир Кулиев, Аннагельды Джульгаев, заслуженный деятель искусств Туркменистана Гурбан Кулиев и многие другие.

«Никогда не забуду, что мои первые шаги в мире музыки были сделаны под руководством дорогого Пурли ага, – говорил народный артист Туркменистана, композитор Вели Ахмедов. Мне посчастливилось в течении двух лет обучаться в его классе. Он был прекрасным человеком, замечательным педагогом и блестящим музыкантом. Отличный знаток туркменской музыки, Пурли Сарыев с первых же уроков воспитывал своих учеников на лучших ее образцах. Создавая музыку, я использую в ней народные обороты и всегда с благодарностью вспоминаю своего первого педагога Пурли ага – это он раскрыл мне все богатство, красоту, неповторимость и своеобразие народной музыки и привил мне любовь к ней на всю жизнь».

Воспитатель целой плеяды известных музыкантов, Пурли Сарыев явился достойным продолжателем славной династии туркменских народных музыкантов. Сары бахши, знаменитый музыкант был отцом и первым учителем Пурли Сарыева. По воспоминаниям Пурли Сарыева: «…Быть учеником Сары бахши было вдвойне тяжело. Когда ты просто ученик и не справляешься с исполнительскими приемами, то это твоя вина. Однако, если я не справлюсь, то это мне как молодому музыканту позор, и моему знаменитому отцу было бы не позволительно».

Родился Пурли Сарыев 17 октября 1900 года в ауле Бамы расположенного в живописной местности близ Бахардена в семье известного Сарыбахши. С шести лет он стал обучаться игре на дутаре у своего отца, а в одиннадцать лет на различных праздниках уже аккомпанировал ему. «В двенадцать лет начинает обучение на гиджаке, сделанном известным мастером Мухат ёначы (Мухат усса – мастер народных музыкальных инструментов), отцом талантливых туркменских композиторов – Вели и Нуры Мухадовых».

Пурли Сарыев в совершенстве владел игрой на дутаре и гиджаке. Большое значение для него имело обучение у знаменитого музыканта Ханмаммед гиджакчи Алланур оглы (1887–1937); позднее он совершенствовался как музыкант у знаменитого Кел бахши (1850–1923). Заметив у своего ученика огромную любовь к музыке и большие способности, Кел бахши стал делиться с ним своими «секретами» исполнительского мастерства и богатейшим знаниям народного фольклора. Именно он познакомил Пурли Сарыева с такими жемчужинами народного искусства, как «Чох дерде гоян ярым», «Карар олдум», «Марал геледир», «Тешнит» и многими другими. Исполняя эти произведения, Пурли Сарыев всегда отмечал: «Халипа Кел бахши играл таким образом».

Однако, как отмечают исследователи туркменской музыки профессор Еламан Нурыев и Бахар Гошаева: «Он, аккомпанируя таким музыкантам как Гарлы бахши, Нурсахет бахши, Магтымгулы Гарлы, Сахы Джепбаров, творчество которых относится к самым разным стилям и направлениям, Пурли Сарыев достиг высокого исполнительского мастерства».

Пурли Сарыев в совершенстве овладел искусством игры на дутаре. Для него практически не существовало непреодолимых технических трудностей. А надо сказать, что «произведения, созданные для дутара, значительно сложнее тех, которые исполняются на гиджаке и относятся к наиболее крупным и разработанным видам туркменской музыки».

В 1927 году большим событием для Пурли Сарыева стало приглашение на работу в Туркменское радио, где он проработал более тридцати лет. К работе на радио привлекались лучшие музыканты республики – известные народные певцы и исполнители. «…Так, в столице собрались Сары бахши, Гарлы бахши, Язмухаммет Косе, Ораз Салыр и другие видные бахши и музыканты того времени, руководить коллективом было поручено Тачмаммеду Сухангулыеву, Мыллы Тачмырадову и Пурли Сарыеву». К жителям далеких и глухих аулов доносились звуки дутара, на котором играли Пурли Сарыев, Тачмаммед Суханкулиев и другие мастера туркменской музыки. Надо отметить, что в то время трансляция выступлений шла сразу в эфир, без предварительной записи.

С 1928 года Пурли Сарыев стал работать аккомпаниатором в Республиканском радиокомитете. Благодаря виртуозному владению дутаром и гиджаком, он вскоре становится солистом и руководителем aнсамбля народных инструментов туркменского радио. Более тридцати лет проработал Пурли Сарыев в радиокомитете. Благодаря ему Ансамбль народных инструментов туркменского радио стал своеобразной школой для многих поколений национальных музыкантов. Ее прошли известные бахши и музыканты Гелды Угурлиев, Чары Тачмамедов, Гичгелды Аманов, Ораз Сарыев, Кичи Гелдимырадов, Джепбар Хансахедов, Нурджемал Адыева, Набат Нурмухаммедова, Ата Аблыев, Тугур Бердыниязов, Чары Одеков и многие другие. И все они, ставшие теперь известными в республике музыкантами, называют Пурли Сарыева своим учителем.

В 1933 году Пурли Сарыев первым ввел в музыкальную практику использование на дутаре медных струн для усиления звучания инструмента. До этого на дутаре использовались шелковые струны, создающие нежное звучание, но сила звука была небольшой.

Как композитор-мукамчи Пурли Сарыев продолжает писать новые песни, музыку для оркестра народных инструментов. Позднее, в 1951 году он участвует в подготовке учебного пособия «Обучение игры на дутаре по нотам», а в 1961 году, совместно с другими композиторами, выпускает сборник песен для дутара на стихи Махтумкули Фраги. Множество записей народных мелодий в исполнении Пурли Сарыева этого периода хранятся в золотом фонде государственного радио Туркменистана.

В 1939 году Пурли Сарыев принял участие во Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве и завоевал звание лауреата конкурса, он занял второе место среди конкурсантов. Один из исследователей творчества музыканта писатель Худайберди Дурдыев в книге «Шабрам шелпелер» приводит воспоминание Пурли Сарыева об этом событии: «До своего выхода я старался не слушать ни одного участника конкурса. Вот объявили мое выступление. Вышел на сцену … первое произведение я исполнил «Мешреп», а затем «Бал-Саят» … В конце «Бал-Саята» есть раздел, где дутарист должен показать свое высшее исполнительское мастерство. Во время исполнения этого эпизода я блеснул своей техникой, то есть моя правая рука совершила оборот вокруг конца грифа дутара. Как только я закончил, в зале воцарилась тишина, которую нарушили члены жюри воскликнув: «Виртуоз! Браво! Браво кисть!». Эти восторженные слова, как мне потом объяснили, относились к технике моей правой руки».

О своем творчестве Пурли Сарыев произносил слова ярко характеризующее его исполнительское мастерство: «Мы с Мыллы Тачмырадовым принадлежим к единой школе исполнения народных мелодий и мукамов, но в то же время отличаемся исполнительской манерой. У каждого свое вдохновение. Мыллы ага, исполняя народные мелодии, практически не добавляет своего. В его игре чувствуется академическое исполнительство, а когда я играю, то всегда добавляю свою импровизацию, а также часто меняю ритм, обогащаю мелизматику».

Действительно, исполнительская манера Пурли Сарыева очень своеобразна. Он в полной мере владеет искусством импровизации – одной из особенностей народно-профессиональной музыки, связанной с устным способом ее передачи от поколения к поколению. В памяти музыкантов как бы фиксируется модель произведения, которую они затем наполняют жизненным содержанием, расцвечивают новыми красками во время исполнения, как бы оживляют ее, приближая к современному слушателю. И чем богаче творческая фантазия исполнителя, разностороннее технические приемы передачи заложенных мыслей и чувств, тем увереннее он покоряет слушателей, увлекая его в созданный им мир музыки. Как по лабиринту ведут за собой голос певца и звуки дутара, раздвигая границы познания мира, добра и зла, заставляя по-новому все переосмыслить.

Эталоном исполнительского искусства в манере Пурли Сарыева явились такие крупные и сложные произведения, как «Сенем», «Керем гелди», «Ёв бахши», «Нялер горнер», «Ашык оглан». Эти произведения вместе с такими туркменскими народными мелодиями как «Сарыя», «Саташдым», «Ширин-шекер» вошли в золотой фонд Туркменистана. Пурли Сарыев прекрасно передал интонационные нюансы, динамику и темповое своеобразие каждого из них, используя разнообразные способы звукоизвлечения.

Народный артист Туркменистана Пурли Сарыев вошел в историю туркменской музыкальной культуры не только как авторитетный педагог, как талантливый музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий национальными инструментами – дутаром и гиджаком, но он также известен и как композитор-мелодист. Его многочисленные песни и инструментальные пьесы пользуются широкой известностью в народе.

Как правило, каждый представитель профессионального мастерства устной традиции совмещает в своем лице исполнителя и творца, что предопределено самой природой этого вида искусства. И поэтому вполне естественно, что Пурли Сарыев создавал собственные произведения, чему способствовали и талант, и богатый жизненный и творческий опыт.

Как автор, Пурли Сарыев, бережно сохраняя народные традиции, широко применял и новые композиционные приемы. Он умело использовал богатство народной музыки – ее мелодику, структуру, выразительные средства, насыщая их новым творческим видением.

Первое свое сочинение, мелодию «Посвящение» («Багышланяр») он написал в 1934 году. Она была посвящена отцу – замечательному музыканту Сары-бахши. Вслед за этим сочинением последовали и другие. Так, в 1940 году он написал такие произведения как «Шатлык» и «Сяхерде», для вновь созданного оркестра народных инструментов – «Он хатарда» и «Йигитлер», а также песни на слова Берди Кербабаева «Эрк элинде», «Зарпчы», «Енилдже марш», «Пагта» и на стихи Гараджа Бурунова «Ур, чекиджим».

Уже в первые годы работы в Художественном техникуме началось создание инструментальных ансамблей. Дмитрий Владимирович Ахшарумов создал небольшой инструментальный ансамбль. «Вслед за ансамблем Дмитрия Ахшарумова педагогом Пурли Сарыевым был организован ансамбль туркменских народных инструментов. Он состоял из двенадцати человек, и в него вошли дутаристы, гиджакисты и таристы». Именно ансамбли, созданные Дмитрием Ахшарумовым и Пурли Сарыевым, явились фундаментом, на котором позже были организованы оркестры – симфонический и туркменских народных инструментов.

Туркменский государственный оркестр народных инструментов был создан в 1934 году и стал одним из больших музыкальных коллективов Туркменской государственной филармонии имени Мыллы Тачмурадова. Созданием оркестра занимались преподаватель туркменского государственного музыкального училища народный артист Туркменистана Пурли Сарыев и выпускник Бакинской государственной консерватории Сетрак Туманян. Замечательный музыкант Сетрак Туманян начал заниматься созданием новых и совершенствованием национальных музыкальных инструментов для оркестра, так появился новый вид семейства дутара под названием «Уч тар» – это: прима, секунда, альт, бас и контрабас, дутары. В семействе гиджака появились четырехструнные, оркестровые виды, это: прима, альт, виолончель, контрабас. С.Туманян стал главным дирижером оркестра, а Пурли Сарыев занимался отбором талантливых студентов и их обучением игре на дутаре и гиджаке. В результате их совместной работы в туркменской музыкальной культуре появился новый профессиональный музыкальный коллектив, в программе которого были обработки туркменских народных мелодий таких, как «Нергиз», «Ак эшекли», «Салланан гозель», «Яндым, Лейли», а также произведения мировой классики. Таким образом, главным дирижером становится Сетрак Туманян, а художественным руководителем коллектива Пурли Сарыев.

В 1941 году Пурли Сарыев начинает работать с композитором и дирижером Григорием Марковичем Аракеляном. Для усовершенствования музыкальных инструментов оркестра были привлечены народный художник Туркменистана и музыкант Бяшим Нурали, мастера Гелды Угурлиев, Пурли Гурчук (Оразов), а также профессор Ташкентской государственной консерватории А. И.Перосян и преподаватель В. Диденко. В создании репертуара оркестра участвовали такие композиторы как народные артисты Туркменистана и народные артисты СССР Ашир Кулиев и Вели Мухадов, народные артисты Туркменистана Дангатар Овезов, Аман Агаджыков, Реджеп Реджепов и другие. В разные годы дирижировали оркестром замечательные музыканты Гурбан Кулиев, Байрам Худайназаров, Аннагельды Джульгаев, Бегмырат Гутлымырадов и другие. Среди выпускников оркестра – народные артисты Туркменистана и народные артисты СССР Мая Кулиева, Аннагуль Аннагулыева; народные артисты Туркменистана Маргарита Фараджева, Ходжав Аннадурдыев, Ходжа Аннаев; заслуженные артисты Туркменистана Нуры Байрамов, Гульджан Хуммедова, Гурбан Гумманов, Новруз Маммедов и другие. В союзе с Георгием Аракеляном, Пурли Сарыев обогащает репертуар оркестра новыми обработками туркменских мелодий «Нятилер», «Пыяла», «Лейли гелин», «Бага сейли», «Балсаят» и мелодиями азербайджанской, узбекской, армянской, таджикской народной музыки. Также, большое признание в народе получили мелодии и песни Пурли Сарыева «Ватан», «Ур, чекижим», «Ак пагта», «Ховесли», «Туркменистан», «Сумбар», «Захмет гахрыманы», «Бу гун», «Мяхрибан», «Дутар сазы» и другие.

В 1939 году Пурли Сарыеву было присвоено звание «Заслуженный артист Турменистана». В 1940 году Пурли Сарыев был принят в члены Союза композиторов Туркменистана. Государство и правительство высоко оценили большой вклад Пурли Сарыева в развитие туркменской музыкальной культуры, он был награжден орденами Трудового красного знамени (1950), Знак Почета (1955), медалью и Почетными грамотами Президиума Верховного Совета Туркменистана. В 1944 году ему было присвоено звание народного артиста Туркменистана.

Пурли Сарыев ушел из жизни 7 ноября 1971 года. В память о замечательном музыканте его имя по праву было присвоено коллективу Туркменского государственного оркестра народных инструментов.

 

Агаджан АЧИЛОВ 

кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры «Истории музыки» Туркменской 

национальной консерватории имени Маи Кулиевой.

 

Журнал “Türkmen arhiwi”

2025-ый год 25-ый выпуск